装置艺术通常是针对特定地点的，偶尔也发生在公共场所，自其作为一种艺术流派诞生以来，其构成的界限就一直很模糊。尽管装置艺术差异很大，但最好将其视为旨在改变观众对空间感知的三维作品的总称。有时是临时的，有时是永久性的，装置艺术作品被建造在从美术馆和博物馆到公共广场和私人住宅的各种空间中，并且常常将观众包围在一个包罗万象的环境中或作品本身的空间内。
装置艺术一词首次出现在20世纪60年代，当时现代艺术装置开始出现在现代画廊、艺术家之家、回收建筑以及其他场所。早期的作品是像马塞尔·杜尚这样的概念艺术家的自然延伸，他创造了现成艺术运动，其特点是由人造物品制成的艺术。另一个影响是前卫达达艺术家，他们专注于创作产生问题的作品，而不是遵循普遍持有的美丽艺术理念。
20世纪70年代，随着世界各地著名博物馆和美术馆开始举办和推广大型装置艺术，装置艺术在艺术界获得了更多的认可。在那段时间里，它的地位已经超越了实验性和概念性。
装置艺术作品的构思和设计过程复杂程度从简单到复杂。影响这个范围的一些因素包括但不限于：作品的规模、作品的类型、地点、使用的媒介和材料、作品的静态或动态状态以及也许最重要的成本预算。
艺术家对于装置艺术设想的场景可以是任何地方、任何时间，可以包括画廊或博物馆的展示区，可以是放在公共环境中，例如公园、森林、街道等。有些艺术品的主题和概念具有时间和地点的特定性，有些只能存在极短的时间段，例如纽约高峰时段的某节列的护发广告。该广告和列车进站相结合，配备了超声波传感器来监测列车，当列车进站时，屏幕上模特的长发就会被“火车驶过的风”吹乱进行互动。
那么如何开始着手制作装置艺术？一般可遵循一下步骤：
▎1. 规划作品属性，确定主题
首先在制作初期需要对作品的属性有个设想和规划，计划好艺术品的主题以及表现形式，有助于推进项目的实际落地。
▎2. 汲取灵感，激发创作
其次可以参考一些相关艺术家的作品，以及相关主题或表达手法的作品，在浏览的过程中发现别人作品的闪光点和不足之处。并且在浏览作品的过程中很有可能会给自己带来某些灵感或者感触，这些启发可以用来丰富自己作品的表现形式和构建或是为日后作品铺垫思路。
▎3. 规划材料，选择制作技术
考虑作品所需的材料，提前规划消耗品。如果这件作品只是放在房间里欣赏，没有电子、水或动态功能，那么设计和设置就相对简单。再加上一些需要电力、传感器和投影仪的东西，制作过程可能会变得复杂且昂贵。
一些艺术家使用草图、乐高积木、照片和拼贴画等基本传统工具来设计和可视化他们的作品。有些则使用模型、3D打印、Photoshop、VR体验等，这类项目需要花时间在初期的模拟构建工作。
▎4. 完善作品，测试呈现
最后则是完善作品，测试并提供设计说明。在项目制作完成后，尤其是涉及到数字艺术的作品，需要做好最终测试确保作品的完整运行。在所有工作完成后需要提供作品的简介，作品的创作灵感以及想要表达的艺术理念，以供观众更好的了解作品。
